观看了当前热播的韩剧《暴君的厨师》，我不禁联想到《权力的游戏》的世界。剧中的逻辑颠覆、情节荒诞，尤其是对历史的公然篡改，让我难以接受。最令人不齿的是，这一切居然发生在一部自称“历史剧”的作品中。
如今的韩剧，已经不再是单纯的戏说，而是毫无节制地篡改历史，编造虚构的故事。这不再是“艺术加工”，而是赤裸裸的文化挪用和历史虚构。这类剧集背后的叙事逻辑，值得我们深入反思和拆解。
故事的开篇，大明派出使团访问朝鲜，其中包括三位随行厨师。当燕山君得知此事时，竟然问道：“难道寡人挑剔的口味已经传到大明去了？”其随行大臣答道：“也许是大明想用美食来笼络您，提出某些要求。”这不是科幻片，而是韩国当前热播的“历史题材”大剧。
在这部剧中，所谓的大明帝国，实际上是我们历史上真实存在的庞大帝国，而朝鲜，只是当时朱元璋亲自命名的藩属政权，历史文献中记载的是“奉表朝贡”。但在剧中，这一切被反转：大明成了一个需要向朝鲜“讨好”的小国，仿佛朝鲜才是世界的中心，拥有无可匹敌的地位。
展开剩余79%更荒谬的是，当大明使团表示不喜欢朝鲜的食物时，燕山君竟命令不予供餐，甚至故意让他们饿着。历史上，李氏朝鲜的外交政策一直是“事大交邻”，对中国使节，朝鲜是极尽恭敬，三拜九扣，生怕有所不敬。试问，哪位朝鲜大臣敢公然与大明使节对抗？如果真有如此行径，恐怕整个朝鲜朝廷都会为之震动。然而，在这部剧中，大明使团却成了朝鲜的附庸，宛如任人摆布。
这并不是唯一的历史篡改。韩国剧集中的历史重塑，已经形成了完整的叙事链条。例如，他们声称温室的发明最早出现在朝鲜，而不是中国汉代。十二生肖的战神故事，原本是中国文化的一部分，却被硬生生拍成现代奇幻剧《十二使者》。甚至《东医宝鉴》，一本明朝洪震所编纂的医学经典，却被宣称是“韩医”的发源之作。
从泡菜到汉服，从端午节申遗到文化创新，韩国无时无刻不在抹去中华文化的源流，将其“化作”自己的文化遗产。韩国编剧并非“无知”，而是极其有意识地选择这样做。他们清楚如何通过剧集吸引观众，激发民族自豪感，而大部分观众则不会去追究历史的真伪。
这种文化自信的“缺失”，不是中国的问题，而是韩国当前主流叙事体系的战略选择。在他们看来，历史的真实性并不重要，重要的是“讲好”他们自己的历史——甚至是虚构的历史。
从“泡菜是韩国发明”的论调，到“李舜臣是宇宙第一武将”，再到《暴君的厨师》中对大明的“磕头外交”，韩国影视产业的历史虚构越来越出格，越来越不加掩饰。这些剧集并不仅仅是自娱自乐，它们在全球范围内播出，观众遍及美国、东南亚、中东、甚至中国台湾地区，观众人数高达数亿。
你认为国外观众会去查阅《明实录》吗？答案显然是否定的。国外观众在接受这些剧集的同时，潜移默化地接受了错误的历史观，认为大明帝国可能真的非常软弱，依赖着“厨师外交”来沟通世界。而温室的发明，也被他们认为是朝鲜的成就。这种对文化的曲解，最终影响的是全球观众对历史和文化的认知。
面对这种文化侵占，我们不能只是沉默不语。中国历史和文化是世界的共同财富，我们不必争论“谁才是原创”，而应共同传承。然而，当中国的真实历史长期沉默不言，当年轻人只能在电视剧中获取片段化的历史记忆时，我们的声音无法传达出去，别人就会替我们讲述。文化挪用，从来就不是一个笑话，而是一把软刀悄无声息地割伤了我们的文化根基。
韩剧的“乱编”风潮日益高涨，我们不能单纯地去争吵“你们篡改历史”，然后陷入无休止的口水战。真正有效的回应，不是辩论，而是我们要把自己的文化讲好，并且传播出去。让世界听到真正的中国故事。
潍坊，这个因风筝和年画而闻名的小城市，每年接待游客超过800万人次，文旅年消费达4亿元，风筝订单突破200万。它的成功，并非依赖大IP或资本的造梦，而是源于代代相传的文化力与产业力的结合。杨家埠的年画、潍坊的风筝、木版、核雕、纸艺等传统技艺活跃于市场，不需要抢夺遗产，也不需要争辩，而是默默推动着全球文创市场的蓬勃发展。
这正是“非遗、旅游、产业、教育”的多线联动，比百句争执更具说服力。中国不仅有丰富的文化故事，也有无限的传播潜力。宋史、汉宫、中华工匠、丝路文明……每一个都可以成为世界级的IP。
这一切不仅仅是关于“历史观”的争论，更是“文化传播力”的较量。韩国已经完成了影视产品的国际化运作，通过娱乐形式，构建了属于自己的“文化供应链”。而我们，虽然拥有深厚的文化底蕴，但仍缺乏有效的产业化表达。我们需要建立真正能够与HBO、Netflix对标的高质量叙事团队，需要将传统文化、现代技术与全球传播融合，而不是停留在表面，止步于国风滤镜。
改编应当有底线，戏说不能乱说。中国文化的深厚与广阔，从来不逊色于任何国家，但我们必须主动一点、坚定一点、更广泛地传播出去。让世界听到我们真正的声音，而不是被曲解的中国故事。
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